Ajouter votre musique aux Reels et créer l’ambiance

La musique influence la perception de la même vidéo: une piste calme laisse plus d'attention aux détails et un rythme prononcé peut soutenir des changements de scène plus fréquents. Mais une piste réussie en soi ne transforme pas un ensemble de cadres en histoire. Vous devez le relier aux actions, au discours et au résultat que vous voulez montrer.

Vous pouvez télécharger votre piste audio sur AICutter , sélectionnez la seconde initiale et le volume. La piste est disponible lors de la préparation d'un nouveau montage IA et dans l'éditeur d'un clip existant. Vous trouverez ci-dessous la séquence de configuration et de vérification, qui permet d'éviter les problèmes de son typiques.

Décidez d'abord ce que le spectateur doit entendre

Dans une vidéo conversationnelle, la voix reste généralement l'essentiel. La musique crée un arrière-plan et ne devrait pas rendre difficile la compréhension des mots. S'il y a des explications importantes dans la vidéo, n'accélérez pas les phrases juste pour le rythme musical. Tout d'abord, enregistrez le sens et les pauses, puis choisissez la conception sonore.

Dans une vidéo visuelle sans discours utile, la musique peut devenir le son principal. Par exemple, lorsque vous montrez le travail avec vos mains, l'intérieur ou les détails d'un objet. La télévision occasionnelle, les conversations à l'intérieur et le bruit des enregistrements voisins peuvent être désactivés afin qu'ils ne discutent pas avec la piste.

Si le son de l'action est important — un clic, un mouvement d'instrument ou une transfusion de liquide — vérifiez-le séparément. Parfois, il suffit de laisser le son d'origine plus silencieux, au lieu de le nettoyer complètement.

Comment sélectionner un morceau de piste

Écoutez d'abord la piste et trouvez la partie qui convient à votre intrigue. Le début d'une chanson peut contenir une longue introduction et un rythme intéressant apparaît plus tard. Il n'est pas nécessaire de commencer une vidéo à partir d'une seconde zéro du fichier de musique.

Pensez à l'endroit où se trouve le moment principal de la vidéo. Pour le processus, il peut s'agir de transférer le dessin ou de montrer le résultat fini; pour l'histoire — une pensée importante. Sélectionnez un segment de musique qui prend en charge ce moment et spécifiez une seconde initiale dans les paramètres.

• Pour un processus détaillé, essayez une piste avec un rythme régulier et un peu de changement radical.
• Pour une courte sélection de pièces, sélectionnez une pièce qui définit rapidement l'atmosphère souhaitée.
• Pour le discours, comparez la piste instrumentale et l'option sans musique: parfois, le silence retient mieux l'attention.
• Vérifiez si la partie sélectionnée de la musique correspond à la finale du vidéo, et pas seulement à la première image.

Comment télécharger votre musique sur AICutter

Lors de la création d'un projet, ajoutez le fichier audio dans les paramètres musicaux avant de lancer l'édition AI. Vous pouvez également télécharger la piste dans la section "Musique de fond" de l'éditeur de clip terminé. La taille maximale de votre piste — 30 MO. Le fichier doit contenir une piste audio lisible.

Après le téléchargement, écoutez le fragment sélectionné. Spécifiez la seconde pour démarrer la musique et régler le volume. Sa propre piste remplace la musique intégrée du clip. Si vous avez modifié la piste avant le nouveau montage, vérifiez à nouveau les paramètres sélectionnés pour que l'IA obtienne la direction musicale actuelle.

Pour le premier projet, il est utile de passer guide complet de fabrication Reels avec l'IA: il contient le métrage source, le format, l'affectation et l'exportation finale.

Comment décrire l'humeur musicale de l'IA

Décrivez l'ambiance et les scènes qui nécessitent plus de temps. Par exemple “ " Faites une vidéo de processus calme. Montrez l'outil en mouvement et les détails du résultat. Évitez les coupures rapides, gardez les étapes dans l'ordre et désactivez la parole en arrière-plan.”

Pour une sélection plus active « " Rassemblez une courte vidéo d'action et de gros plans. Utilisez la piste sélectionnée, soulignez le changement d'actions importantes et laissez le détail final suffisamment longtemps pour être examiné.»

Le service analyse les caractéristiques techniques de la piste, y compris les changements d'énergie et les accents rythmiques approximatifs. Cela permet de prendre en compte la musique lors du montage vidéo, mais cela ne garantit pas que chaque joint atteindra avec précision le partage, comprendra les paroles de la chanson ou déterminera automatiquement le genre. Si l'accent musical est important, vérifiez-le dans l'aperçu terminé.

Comment régler le volume de la musique et de la voix

Commencez par la voix: elle doit être compréhensible sans effort. Ajoutez ensuite de la musique progressivement. Écoutez non seulement l'intro forte, mais aussi les phrases calmes au milieu de l'enregistrement. Le niveau de parole peut varier d'une source à l'autre.

Dans les paramètres du clip, vous pouvez modifier le volume du son d'origine et séparément le volume de la musique. Vous pouvez désactiver le son d'origine pour une vidéo visuelle avec un discours d'arrière-plan aléatoire. Pour l'explication-laisser la voix et réduire la musique.

Ne vous concentrez pas uniquement sur le nombre dans le curseur. Deux chansons au même réglage peuvent sembler différentes, car les fichiers eux-mêmes sont enregistrés avec un volume différent. Comparez le résultat dans les écouteurs et à travers le haut-parleur du téléphone.

Quand il vaut la peine de changer le rythme et les transitions

La musique peut guider vos points de coupure, mais une action claire compte plus que de couper à chaque battement. Évitez de faire des clips si courts que les téléspectateurs perdent la trace de ce qui se passe.

L'accélération est mieux appliquée aux actions sans discours important, et le ralentissement court est à un moment qui vaut vraiment la peine d'être pris en compte. Dans l'éditeur, l'accélération et la décélération d'une scène désactivent son son d'origine et ses sous-titres, alors assurez-vous de vérifier ces paramètres après avoir modifié la vitesse.

Vous n'avez pas besoin d'une transition à chaque coupe. Les coupes droites peuvent garder un processus clair, tandis qu'une transition distinctive avant la fin peut mettre en évidence le résultat. Vérifiez que l'effet ne cache pas une action importante.

Vérifiez la musique dans la vidéo exportée

Tout d'abord, regardez l'intégralité du clip avec le dessin dans l'éditeur. Puis exportez MP4 et vérifiez le fichier téléchargé avec le son jusqu'à la fin. Écoutez le début, les lieux de changement de scène et suivez l'achèvement. Assurez-vous que la musique ne chevauche pas le discours et n'apparaît pas de manière inattendue plus tôt ou plus tard que le fragment souhaité.

Si l'édition vous convient, mais pas le son, essayez de changer la seconde ou le volume initial sans redémarrer l'IA. La configuration manuelle et la réexportation de la version finale ne consomment pas une unité de package supplémentaire. Une nouvelle édition automatique crée une nouvelle version et est comptée séparément.

Où préparer une nouvelle piste musicale

S'il n'y a pas de piste prête, AITale vous pouvez créer une chanson avec une voix ou une composition instrumentale avec Suno. Décrivez le genre, l'atmosphère et l'idée, choisissez l'option appropriée et téléchargez-la. Ensuite, ajoutez le fichier à AICutter en tant que votre musique. Il s'agit d'un transfert manuel: les soldes et les comptes de projet ne sont pas fusionnés.

Pour votre vidéo, utilisez le matériel que vous avez le droit de publier et vérifiez les conditions du site sélectionné. Le téléchargement d'un fichier dans l'éditeur en lui-même n'accorde pas les droits sur la musique.

Une conception sonore réussie est obtenue à partir de plusieurs solutions: un fragment approprié de la piste, un discours compréhensible ou son absence consciente, un rythme commode des scènes et une vérification finale au téléphone.